Il siciliano Carmelo Spoto e la sonata classica per pianoforte: un viaggio su Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven (Torino – 21 novembre) – CS

Comunicato stampa

Torino, 14 novembre 2026

Il siciliano Carmelo Spoto e la sonata classica per pianoforte: un viaggio su Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven

Delle riflessioni a cuore aperto del pianista siciliano che spiega il perché del programma dell’evento musicale del 21 novembre, alle ore 18.30, alla Sala Polivalente della Fondazione Giubileo per la Cultura ETS di Torino, il secondo appuntamento della rassegna “Dal Tramonto all’Alba” promossa dall’Università Popolare ArtInMovimento APS, il cui presidente è il locrese Annunziato Gentiluomo.

Dopo l’appuntamento inaugurale dello scorso 15 ottobre, “Andare Oltre Concert”, la rassegna culturale e musicale “Dal Tramonto all’Alba”, promossa dall’Università Popolare ArtInMovimento APS in collaborazione con la Fondazione Giubileo per la Cultura ETS e Costruiamo Gentilezza, prosegue con un nuovo incontro dedicato alla grande letteratura pianistica.

Sabato 21 novembre 2026, alle ore 18.30, presso la Sala Polivalente della Fondazione Giubileo per la Cultura ETS, in corso Bramante 58, interno 7, a Torino, andrà in scena “Il pianoforte e la sonata classica”, un appuntamento che vedrà protagonista Carmelo Spoto, pianista e compositore siciliano da anni attivo in Piemonte, nonché direttore artistico dell’intera rassegna.

Il concerto si propone di esplorare l’evoluzione della forma-sonata attraverso quattro autori fondamentali della storia della musica: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Muzio Clementi e Ludwig van Beethoven. Un percorso che, partendo dall’equilibrio e dalla chiarezza formale del Classicismo, conduce progressivamente verso una scrittura pianistica più articolata, personale e ricca di tensioni espressive.

La serata sarà arricchita dagli interventi di Francesco Lanzillotta, direttore d’orchestra, e di Massimo Cellerino, filosofo e dirigente scolastico, che offriranno ulteriori chiavi di lettura per comprendere il contesto culturale e intellettuale nel quale queste composizioni hanno preso forma.

Il programma musicale si articolerà in due parti:

Prima parte

• Joseph Haydn: Sonata in do maggiore Hob. XVI:35
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata in si bemolle maggiore K. 333

Seconda parte

• Muzio Clementi: Sonata in sol maggiore op. 25 n. 2
• Ludwig van Beethoven: Sonata in do maggiore op. 2 n. 3.

«La scelta di questo programma dedicato alla sonata classica mi riporta indietro di tanti anni, a quando ero ragazzino, uno studente di pianoforte. Anche se, a dire il vero, non ho mai smesso di esserlo», esordisce il pianista Carmelo Spoto.

«Scegliere il repertorio di un concerto nasce necessariamente dalla conoscenza del repertorio stesso. Non puoi pensare di affrontare una sonata di Beethoven senza averne studiate almeno una buona parte, senza aver letto Mozart, Haydn, Clementi e senza conoscere il percorso che ha portato alla nascita e allo sviluppo della sonata classica.

Lo studio è fondamentale ed è ciò che fa davvero la differenza. Non si può mai pensare di essere arrivati. Mi metto continuamente in discussione, mi confronto con le interpretazioni dei grandi pianisti, ascolto, rileggo le partiture e cerco ogni volta di trovare una mia versione, con le mie idee sulla musica. Credo che questo sia uno degli aspetti più belli del nostro mestiere: non si finisce mai di imparare e una partitura che conosci da anni può sempre rivelarti qualcosa di nuovo”, continua Spoto.

Per quanto riguarda la sonata classica e in particolare in riferimento alla struttura della forma-sonata, «credo sia una delle conquiste più straordinarie della storia della musica. La penso come una sorta di racconto: ci sono delle idee, dei temi, dei personaggi musicali che si presentano, si incontrano, entrano in contrasto, si allontanano, si trasformano e infine ritornano. È una forma basata sull’equilibrio, ma anche sul movimento, sulla tensione e sulla sorpresa. La cosa affascinante è che Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven partono spesso da principi formali comuni, ma ciascuno li interpreta in maniera diversa, secondo la propria personalità. La forma non è mai una gabbia, ma uno spazio di libertà e di invenzione», puntualizza Spoto.

Focalizzandosi invece sul programma del concerto, «la Sonata in Do maggiore Hob. XVI:35 di Haydn è piena di leggerezza, di volatine, di piccoli giochi musicali. Ha un’atmosfera serena, direi quasi solare. Naturalmente, ogni tanto questa leggerezza lascia spazio a momenti più raccolti e a una scrittura più autorevole: del resto siamo davanti a Haydn, una delle grandi figure di riferimento della Vienna musicale, il maestro di Beethoven, quel giovane allievo un po’ ribelle che avrebbe poi rivoluzionato tante cose.

Mi piace soprattutto il contrasto tra i tre movimenti: la brillantezza quasi orchestrale del primo, la cantabilità dell’Adagio e il carattere vivace e scherzoso del Finale. Haydn ha una capacità straordinaria di giocare con il materiale musicale, di sorprendere l’ascoltatore senza mai perdere l’equilibrio e la naturalezza. Dietro quella che potrebbe sembrare una musica semplice e immediata c’è una costruzione molto raffinata. È proprio questa leggerezza, mai superficiale, che trovo affascinante.

La Sonata K. 333 di Mozart è una delle sue sonate più mature e si colloca nel periodo della sua grande attività concertistica e della sua affermazione professionale a Vienna. È una composizione che racchiude un equilibrio straordinario tra eleganza, brillantezza e cantabilità. Mozart ha una sensibilità melodica vicinissima al mondo dell’opera lirica: sembra quasi che il pianoforte possa trasformarsi in una voce, con tutta la naturalezza e la libertà del canto.

È una musica di una grazia sconvolgente. A volte penso che in Mozart ci sia qualcosa di inspiegabile, quasi di non umano: come fa a essere tutto così perfetto? Come fa ogni nota a essere esattamente al suo posto? Sposti una nota e probabilmente qualcosa non funzionerebbe più.

E poi c’è un aspetto che mi diverte moltissimo: Mozart sembra giocare con la musica. A volte ho l’impressione che prenda un tema, lo porti dal maggiore al minore, lo trasformi, lo osservi da un’altra prospettiva, quasi fosse un bambino che si diverte con le proprie invenzioni. E tutto funziona con una naturalezza disarmante. È uno spasso incredibile, anche per chi suona.

Con Clementi arriva anche un tocco di italianità in questo panorama dominato dalla grande tradizione viennese. Romano di nascita, Clementi si trasferì giovanissimo in Inghilterra, dove sviluppò gran parte della propria attività. Ebbe comunque occasione di incontrare Mozart a Vienna, nel confronto pianistico organizzato alla presenza dell’imperatore Giuseppe II.

È interessante l’influenza che le sue sonate esercitarono su Beethoven, che le apprezzava molto e ne consigliava lo studio. Clementi è stato un protagonista fondamentale nello sviluppo della tecnica pianistica moderna.

La Sonata in Sol maggiore op. 25 n. 2 mi colpisce per la sua straordinaria bellezza nella semplicità e nella brevità. È articolata in soli due movimenti e, in una decina di minuti, riesce a dire moltissimo. È quasi come se Clementi non sentisse la necessità di fermarsi, di interrompere il discorso con un movimento lento: sembra voler conservare fino alla fine l’entusiasmo, l’energia e la brillantezza che caratterizzano questa composizione.

Mi piace questa sua immediatezza, questa capacità di mantenere una forte chiarezza melodica e un’organizzazione armonica equilibrata senza rinunciare alla vivacità della scrittura pianistica. È una musica che richiede precisione, agilità e controllo, ma soprattutto una grande naturalezza. La tecnica non deve mai diventare un’esibizione fine a se stessa: deve essere al servizio del carattere musicale.

La Sonata op. 2 n. 3 di Beethoven ha anche per me un significato personale molto particolare. Quando penso a questa composizione, mi vengono immediatamente in mente le incisioni di Arturo Benedetti Michelangeli, un interprete che ammiro profondamente.

Il mio maestro mi ricordava sempre la grande responsabilità che avevo nell’affrontare proprio questa sonata, sapendo quanto Michelangeli la prediligesse. Era un modo per farmi capire quanto fosse importante avvicinarsi a una partitura di questo livello con serietà, rispetto e consapevolezza.

In questa sonata c’è davvero tantissimo. È un Beethoven ancora molto giovane, ma sembra quasi avere la necessità di mettere dentro tutto quello che ha a disposizione: tutta la tecnica pianistica, tutta l’energia, tutta la fantasia. Ci sono ottave, doppie terze, salti, trilli, passaggi di agilità, arpeggi, accordi spezzati e contrasti dinamici molto marcati. Ma non è soltanto una questione di virtuosismo: Beethoven amplia il materiale tematico, gioca con le modulazioni, introduce momenti di carattere improvvisativo e costruisce un discorso musicale di grande respiro.

Anche il contesto storico è importante. Quando arriva a Vienna, Beethoven riesce abbastanza rapidamente a inserirsi negli ambienti aristocratici e musicali della città. Grazie al sostegno di importanti famiglie comincia ad affermarsi non più soltanto come musicista al servizio di una corte, ma come compositore e pianista relativamente indipendente.

La Sonata op. 2 n. 3, dedicata a Haydn, rappresenta proprio un momento di passaggio: Beethoven conosce profondamente i modelli classici, ma comincia già a superarli, cercando un linguaggio personale, caratterizzato da maggiore energia, libertà espressiva e intensità drammatica. È una sonata nella quale si sente chiaramente che qualcosa sta cambiando.

In fondo, mettere insieme Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven significa raccontare un momento straordinario della storia della musica, ma anche quattro personalità completamente diverse.

Haydn è il gioco, l’invenzione, la sorpresa, l’equilibrio. Mozart è la grazia, la perfezione melodica, la naturalezza quasi inspiegabile. Clementi è la brillantezza, la tecnica pianistica, la vitalità della tradizione italiana che incontra l’Europa. Beethoven è l’energia, la tensione, la ricerca di qualcosa di nuovo.

Sono quattro modi diversi di intendere la sonata e il pianoforte. Ma soprattutto sono quattro mondi nei quali, da pianista, continuo a trovare qualcosa da scoprire. Ed è forse proprio questo il motivo per cui, nonostante gli anni trascorsi, mi sento ancora uno studente di pianoforte», argomenta Spoto.

 

«Questo secondo appuntamento propone, come detto, un viaggio nell’evoluzione della sonata pianistica tra Settecento e primo Ottocento, attraverso quattro grandi personalità della storia musicale. Quattro compositori, quattro sensibilità differenti, accomunate dal desiderio di esplorare e ampliare le possibilità espressive di una forma che ha rappresentato uno dei principali luoghi di sperimentazione della musica occidentale. Un percorso che dalla chiarezza e dall’equilibrio classico conduce progressivamente verso le nuove tensioni del linguaggio romantico.

Siamo convinti che Carmelo Spoto saprà rendere pienamente giustizia a queste pagine, restituendo al pubblico non soltanto la bellezza delle singole composizioni, ma anche le trasformazioni che hanno interessato la struttura e le possibilità espressive della sonata per pianoforte.

La serata sarà ulteriormente arricchita dalle riflessioni sulla sonata di Francesco Lanzillotta, direttore d’orchestra tra le personalità più interessanti della sua generazione, e di Massimo Cellerino, filosofo e dirigente scolastico, che ci accompagnerà alla scoperta dei salotti culturali nei quali, tra Settecento e Ottocento, la musica rappresentava un fondamentale momento di incontro, confronto e condivisione intellettuale», dichiara il locrese Annunziato Gentiluomo, curatore dell’organizzazione e della programmazione della rassegna, nonché presentatore della serata.

«Desidero ringraziare le due personalità che hanno accolto il nostro invito, insieme a Gabriele Cresta della Fondazione Giubileo per la Cultura ETS e a Francesca Bruno di Effebi Soluzioni Assicurative e Groupama, per il prezioso sostegno offerto al progetto.

“Dal Tramonto all’Alba” proseguirà il 15 dicembre con un nuovo appuntamento dedicato al dialogo tra chitarra e pianoforte, che vedrà insieme Cristiano Didio e Carmelo Spoto. Un percorso culturale nel quale la musica diventa occasione di incontro, conoscenza e scoperta», conclude Gentiluomo.

Annunziato Gentiluomo
Ufficio Stampa ArtInMovimento